6 mangás pós-apocalípticos que todos precisam conhecer
As narrativas ambientadas em cenários pós-apocalípticos continuam a ser uma rica fonte de enredos nos mangás mais amados, como é evidenciado por títulos como Akira, Dr. Stone e uma variedade de outros. Os leitores há muito tempo se sentem cativados pela ideia do fim do mundo e da possível extinção da humanidade. Esses receios e ansiedades universais frequentemente se mostram excelentes ferramentas narrativas para explorar aspectos do espírito humano coletivo. Sejam desencadeados por um desastre natural avassalador ou por eventos causados pelo ser humano, as narrativas que exploram a perspectiva do fim da vida proporcionam experiências intrinsecamente dramáticas e compartilhadas, com as quais todos podem se relacionar.
Especificamente no contexto dos mangás, as instâncias mais memoráveis de narrativas pós-apocalípticas concentram-se menos nas origens dos incidentes catastróficos e mais na adaptação dos personagens aos novos ambientes. Por exemplo, o mangá de longa duração Dr. Stone fundamenta-se na perspicácia científica necessária para reconstruir uma sociedade após a catástrofe. Por outro lado, Akira é definido por sua impressionante atmosfera cyberpunk e pela arte que emerge de uma explosão misteriosa.
Akira
Um marco na história do mangá seinen e adaptado em um filme de anime de ampla audiência, Akira é frequentemente reconhecido por ter introduzido ao mundo ocidental os elementos narrativos e a estética visual das histórias de mangá. Ambientado no cenário pós-apocalíptico após a Terceira Guerra Mundial no Japão, Akira segue Shotaro Kaneda, um motociclista cyberpunk que relutantemente assume um papel heróico para evitar que seu amigo de infância destrua a retro-futurista Neo Tokyo. Além de ser um componente essencial das narrativas pós-apocalípticas, Akira também se destaca como um dos primeiros exemplos do gênero cyberpunk em sua fase inicial.
Após a devastação nuclear de Hiroshima e Nagasaki, o Japão foi o único país a enfrentar uma crise existencial comparável à explosão retratada em Akira. As imagens do “flash bang” podem ser interpretadas como uma alusão direta à tragédia, um detalhe bem conhecido pelos devotados fãs de Akira. Utilizando a história japonesa como base para construir uma alegoria sofisticada sobre o passado e o futuro, a obra aborda os mesmos temas universais que eram palpáveis na época: incerteza, paranoia, corrupção governamental e a luta interminável em um cenário distópico em decadência. A série em mangá está disponível à venda via Amazon.
Attack On Titan (Shingeki no Kyojin)
A obra Attack On Titan (Shingeki no Kyojin) de Hajime Isayama segue Eren Yeager, um jovem herói relutante que jura vingar a morte de sua mãe e libertar sua cidade dos monstros gigantescos que devastaram a Terra. Contudo, os verdadeiros monstros talvez não sejam aqueles que tentam romper as paredes, mas sim os que residem dentro e ao redor de Eren. Os cativantes protagonistas de “Attack on Titan” demonstram o quão universal a narrativa pode ser, refletido pelo fato de o mangá ter sido nomeado em 2013 como “Uma excelente novela gráfica para jovens” pela Young Adult Library Services Association nos Estados Unidos.
A razão pela qual “Attack on Titan” utiliza tão bem o dispositivo do cenário pós-apocalíptico é porque ele amplifica o sentimento de enfrentar o mundo, algo com o qual a maioria dos adolescentes pode se relacionar. A jornada visceral de Eren se torna uma alegoria do processo de amadurecimento em um mundo que parece estar contra o indivíduo. Aprofundando-se ainda mais, os temas de propaganda pró-militarista presentes nos capítulos posteriores foram comparados à eleição de Shinzo Abe em 2012 e à sua reinterpretação do Artigo 9 da Constituição japonesa. Oportuno, contemporâneo e repleto de significado histórico, Attack On Titan (Shingeki no Kyojin) permanece como uma série de mangá verdadeiramente marcante. A série em mangá está disponível à venda via Amazon.
Dr. Stone
Dr. Stone, criado por Riichiro Inagaki, constrói uma visão de um futuro atingido por um enigmático raio de luz que instantaneamente petrifica seres humanos e animais, transformando-os em estátuas de pedra. Após 3.700 anos de evolução, um jovem prodígio científico chamado Senku embarca em uma jornada para reconstruir o mundo a partir do zero e restaurar a civilização.
Um exemplo notável disso é a determinação de Senku em derrotar Tsukasa, o artista marcial a quem ele trouxe de volta à vida durante sua busca, e essa batalha expõe a complexidade moral de assumir um papel semelhante ao de um deus. Enquanto Senku se esforça para resgatar o que há de melhor na humanidade, ele frequentemente se depara com a dura realidade de que a imperfeição é inerente à natureza humana, e não é possível erradicar completamente o lado sombrio. Além das oportunas conexões com questões ambientais, é o espírito inabalável de Senku diante da esmagadora desesperança que contribuiu para que a obra conquistasse o 64º Prêmio Shogakukan Manga em 2019, apenas dois anos após o seu lançamento. A série em mangá está disponível à venda via Amazon.
Trigun Maximum
Apesar de muitos fãs estarem familiarizados com o anime Trigun dos anos 1990, a realidade é que a série de mangá Trigun Maximum é muito mais abrangente e o anime adaptou apenas uma pequena parcela dela. Trigun Maximum se desenrola em um mundo desértico conhecido como No Man’s Land, onde uma nave que transportava colonos criogenicamente congelados sofreu um acidente cem anos atrás. Os habitantes da Terra de Ninguém sobrevivem da melhor forma possível nesse ambiente inóspito, utilizando criaturas alienígenas misteriosas chamadas Plantas para fortalecer sua sociedade.
A narrativa acompanha Vash the Stampede, ele mesmo um Plant e sobrevivente do acidente que resultou na destruição da frota estelar. Vash carrega consigo o sentimento de culpa por esse evento. Apesar disso, ele é um pacifista e se recusa a tirar vidas, embora muitas vezes sofra com as consequências dessa decisão. Durante anos, Trigun Maximum foi um dos mangás de difícil acesso para leitores que não falavam japonês, mas uma campanha de fãs lançada após a estreia do anime Trigun Stampede em 2023 levou ao anúncio da reimpressão de Trigun Maximum em inglês. Os fãs brasileiros agora aguardam a novidade para o Brasil também!
Fist of the North Star
Fist of the North Star figura entre os mangás pós-apocalípticos mais impactantes de todos os tempos, ao lado de Akira. A história segue Kenshiro, um mestre das artes marciais que perambula pelas ruínas de uma Terra devastada pela guerra nuclear. Ele enfrenta bandidos e outros criminosos que representam uma ameaça aos inocentes que lutam para sobreviver neste mundo implacável. Utilizando sua técnica secreta de artes marciais, Kenshiro é capaz de atingir pontos vitais ocultos que garantem a eliminação instantânea de seus adversários.
O cenário do mangá é sombrio e desesperançoso, mas Kenshiro permanece como um guardião dos que buscam sobreviver. Embora muitos tenham se deixado levar pela violência e pela anarquia circundantes, ainda existem indivíduos dignos de serem protegidos, mesmo neste mundo infernal. A obra é um dos mangás mais vendidos na história da mídia, exercendo influência significativa em várias outras criações. A série em mangá está disponível à venda via Amazon.
Nausicaä Of Valley Of The Wind
Criado por Hayao Miyazaki, tanto o roteiro quanto as ilustrações de Nausicaä do Vale do Vento delineiam a história de Nausicaä, uma líder em uma ilha num futuro onde o ecossistema da Terra foi devastado por uma toxina mortal desencadeada por uma guerra global que ocorreu mil anos antes. À medida que a iminente calamidade ambiental se aproxima, o personagem um tanto subestimado de Miyazaki promete evitar um conflito entre reinos em conflito.
Apesar de ter sido concebido na década de 1980, a habilidade de Miyazaki em conceber uma guerra biológica como a raiz da destruição da Terra e dar voz a Nausicaä para expressar o ponto de vista das plantas e dos animais confere ao cenário pós-apocalíptico uma aura de plausibilidade, sem cair no desespero ou na falta de esperança. Independente de quanta morte, doença, sofrimento e desespero testemunhe, Nausicaä mantém uma força esperançosa que a impulsiona a mediar a paz e trabalhar para um mundo melhor. Essa fábula adverte contra a insanidade humana, sendo a mensagem moral que confere ao clássico de Miyazaki uma atemporalidade tão marcante.
Embora às vezes possam ser contemplativos, esses mangás pós-apocalípticos estão entre as obras mais marcantes do meio. Narrativas de morte, destruição e das ramificações de tais eventos têm o poder de estabelecer conexões emocionais profundas que nem todo trabalho consegue alcançar. Os mangás pós-apocalípticos estimulam os leitores a imaginar como seria sobreviver em condições tão adversas e, talvez, reconsiderar suas perspectivas sobre aquilo que levou ao colapso do mundo, seja a guerra, o colapso ambiental ou outro fator. Histórias pós-apocalípticas desempenham um papel fundamental em moldar percepções, e essa capacidade é uma das maiores realizações que a ficção pode alcançar.
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