O que One Piece: A Série faz melhor que o anime
Por anos, a comunidade de fãs de anime manteve a crença de que nenhuma adaptação em live-action conseguiria honrar adequadamente uma série de anime. No entanto, em 2023, essa “maldição” não oficial foi quebrada graças à série One Piece na Netflix. Este programa conta com a participação direta do criador, Eiichiro Oda, e oferece um roteiro excepcional e valores de produção de alta qualidade, tornando-o a aventura pirata definitiva para todos os admiradores.
De maneira surpreendente, a série One Piece não apenas captura a magia da franquia original de mangá/anime, mas também a aprimora. A saga East Blue, que já mostrava sinais de envelhecimento, recebeu melhorias significativas pela Netflix, abordando seus pontos fracos e incorporando novos elementos bem-vindos que enriqueceram a narrativa da primeira saga da série.
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Prenúncios de Baroque Works & Sky Island
A série original de One Piece trouxe uma série de prenúncios empolgantes que ajudaram a construir o mundo da história e a deixar os fãs ansiosos pelo que viria a seguir, como o Exército Revolucionário e Impel Down, a prisão subaquática. A saga East Blue do anime também lançou as bases para a Grand Line, assim como a versão live-action, mas a Netflix não parou por aí.
A série em live-action também introduziu de forma intrigante a poderosa organização Baroque Works, principalmente através da primeira aparição na tela do Mr. 7 original. Além disso, a série fez menção a Mont Blanc Noland, um nome de grande importância para os fãs veteranos de One Piece, que se lembram e apreciam a saga Sky Island e a história da descoberta da cidade perdida de ouro por Noland.
Cenas de luta em One Piece: A Série são rápidas
Numerosas batalhas épicas no anime One Piece são consideradas algumas das melhores, mas algumas dessas confrontações lendárias arrastaram-se por longos períodos. A luta de Luffy com Charlotte Katakuri e seu recente embate com Kaido são exemplos notáveis, e é por isso que a série live-action de One Piece optou por acelerar o ritmo, para o benefício do público.
Nesta abordagem, as lutas ocorrem de maneira mais ágil, porém não menos emocionante. A série está em uma corrida contra o tempo para desenvolver a história por meio de diálogos e aventuras, o que limita o espaço para confrontos prolongados. No geral, essa estratégia se mostra mais eficaz, pois confrontos longos e arrastados no formato live-action não atendem às expectativas dos novos fãs.
Ritmo mais apertado
O ritmo desempenha um papel crucial no sucesso de uma série de anime, e um ritmo lento pode desencorajar novos fãs de se comprometerem com uma saga extensa de mais de 1.000 episódios, como é o caso do anime One Piece. Por outro lado, algumas séries de anime são tão apressadas que comprimem uma quantidade considerável de material de mangá em apenas 12 episódios, o que pode ser decepcionante para os leitores do mangá.
Felizmente, a série live-action de One Piece da Netflix consegue encontrar um equilíbrio entre o ritmo do anime original de One Piece e a maioria das outras séries de anime. Ela condensa muitas horas de conteúdo em apenas oito episódios de uma hora, sem perder nenhum momento crucial da narrativa. Muitas vezes, essa adaptação também faz uso criativo ao combinar arcos ou eliminar personagens menos relevantes de forma eficaz. Um exemplo notável é a introdução de Nami em Shells Town, que foi executada de maneira admirável, juntamente com a decisão de omitir Don Krieg, que poderia ter sido excessivo para esta adaptação.
One Piece: A Série é menos repetitiva no East Blue
A saga East Blue original, apesar de seus méritos narrativos, enfrentou o desafio da repetição. Neste arco, Luffy formou sua tripulação de cinco membros, um de cada vez, o que resultou em cenários semelhantes se repetindo quatro vezes. No entanto, a Netflix introduziu algumas mudanças que tornaram os arcos menos redundantes nesse aspecto.
Um exemplo notável foi quando Luffy recrutou tanto a navegadora tsundere Nami quanto o espadachim Roronoa Zoro simultaneamente em Shells Town, tornando a formação da tripulação de Luffy mais eficaz. Posteriormente, no arco da história de Baratie, a inclusão de Sanji Vinsmoke na tripulação dos Chapéus de Palha ocorreu de maneira rápida e tranquila, em contraste com o cenário recorrente de Luffy insistindo com estranhos até que finalmente concordassem em se juntar.
Os arcos de personagens não são desagradáveis
One Piece sempre foi uma série de anime cheia de energia, influenciada pela sua inspiração em Dragon Ball. No entanto, algumas características não se traduzem tão bem para adaptações em live action. O protagonista, Monkey D. Luffy, era conhecido por ser um himbo ruidoso e exageradamente caricatural, assim como Usopp.
Na versão live-action, esses personagens mantêm sua coragem e espírito, mas com uma moderação necessária. Os fãs mais experientes de One Piece conseguem preencher as nuances por conta própria, enquanto os novos adeptos podem perceber com clareza que Luffy e Usopp são indivíduos animados e exuberantes, sem a necessidade de serem submetidos a exageros que eram presentes na versão animada.
Buggy, o palhaço, é assustador
Buggy sempre teve uma clara temática circense desde o início, refletida em seu nome de pirata e em seu design visual. No entanto, um palhaço de anime e um personagem palhaço em ação ao vivo podem parecer completamente distintos entre si. Os fãs ocidentais geralmente associam palhaços a imagens de personagens subvertidos, como assassinos assustadores, exemplificados por The Violator e Pennywise. Portanto, é compreensível que muitos esperassem algo semelhante de Buggy em One Piece.
No anime original, Buggy foi retratado como um personagem extremamente engraçado, com aparência e dublagem caricatas. No entanto, essa abordagem não seria adequada para uma adaptação em live-action. Portanto, os criadores tiveram a sagacidade de transformar Buggy em um verdadeiro palhaço monstruoso, dotando-o de uma atuação sinistra e até mesmo introduzindo uma armadilha mortal, no estilo de “Saw”, onde Buggy forçou Luffy a entregar o mapa da Grand Line ou enfrentar a ameaça de afogamento. Sinceramente? Achei genial!
Elementos de suspense
Mesmo na versão original em anime de One Piece, o personagem conhecido como Klahadore/Capitão Kuro era retratado como uma figura ameaçadora e perversa. Ele era um capitão pirata que, em um fatídico dia, tentou assassinar Kaya e roubar a fortuna de sua família. Na adaptação live-action, não apenas foi mantida a fidelidade ao design original do personagem, mas também foram adicionados elementos atraentes de terror.
Ao invés de enfrentar a equipe de Luffy ao ar livre, sob a luz do sol, o Capitão Kuro orquestrou seu movimento à meia-noite, aprisionando Kaya, Usopp e Nami na mansão da família. A partir desse ponto, Kuro começou a perseguir suas presas com as garras de sua espada, instigando e intimidando suas vítimas enquanto as forçava de uma sala para outra.
