Filmes de anime dos anos 2000 pouco conhecidos
Ao longo da história da anime, cada década teve o seu próprio conjunto de obras-primas, tanto em séries de televisão como em longas-metragens. Os anos 2000, em particular, foram uma época magnífica para filmes de anime, com alguns clássicos de renome mundial como A Viagem de Chihiro, Tokyo Godfathers e Vampire Hunter D. Apesar de serem de gêneros diferentes e atenderem a públicos variados, esses filmes estão conectados pelo impacto que deixaram na indústria de anime. Mesmo duas décadas depois, continuam a ser relevantes e populares, constituindo um testemunho da sua influência duradoura.
Os anos 2000 foram uma década que rendeu muitos filmes subestimados. Embora estes filmes fossem de qualidade excepcional, raramente são falados hoje em dia e o público mais jovem pode nem estar ciente da sua existência. No entanto, estes filmes dos anos 2000 são clássicos verdadeiramente intemporais, tão cativantes hoje como eram quando estrearam, embora tenham sido praticamente esquecidos.
Jin-Roh: The Wolf Brigade (2000)
Um manifesto notável da dedicação do anime nos anos 1990 à estética vibrante e do fascínio dos anos 2000 pela desconstrução das narrativas familiares, “Jin-Roh: The Wolf Brigade” foi lançado a tempo de refletir as sensibilidades de uma nova década. Este filme chegou às telas na França em 1999 e no Japão em 2000, oferecendo uma visão angustiante de um Japão alternativo pós-Segunda Guerra Mundial, devastado pela ocupação estrangeira e assombrado pelo surgimento do terrorismo.
“Jin-Roh” é uma meditação profunda sobre os horrores da violência e da repressão brutal, tudo explorado através da perspectiva de Kazuki Fuse, um soldado mentalmente traumatizado que se tornou um rebelde. Escrito por Mamoru Oshii, o cérebro por trás de “Ghost in the Shell”, “Jin-Roh” é tão rico em filosofia e cativante em termos de narrativa quanto o trabalho anterior do cineasta, apesar de ter recebido menos atenção do público.
Metropolis (2001)
Uma apresentação de tirar o fôlego da produção do Studio Madhouse em seu auge, “Metropolis” é um clássico cult da narrativa cyberpunk que, ao longo dos anos, infelizmente, foi injustamente esquecido. A trama do filme é uma profunda análise da imensa cidade futurista de Metrópolis, onde robôs e humanos coexistem em uma paz frágil, embora as máquinas sejam cruelmente discriminadas e segregadas nos estratos mais baixos dessa megalópole.
Apresentando uma narrativa de ficção científica de estilo clássico, porém igualmente cativante, “Metropolis” destaca-se especialmente por sua impressionante estética. Ao longo de suas quase duas horas de duração, essa obra-prima da animação clássica nunca fica estática, com cada canto da cidade metropolitana pulsando com movimento constante, dando vida a um cenário grandioso.
Steamboy (2004)
Uma celebração em crescimento da estética steampunk elegante e encantadora, “Steamboy” de Katsuhiro Otomo é uma verdadeira proeza de produção que, lamentavelmente, não obteve o reconhecimento merecido, ao contrário do filme anterior do diretor, “Akira”. Situada em um intrigante mundo retrofuturista movido a vapor, a película apresenta aos espectadores uma emocionante aventura centrada em um jovem inventor chamado Ray, cuja missão é proteger a principal fonte de energia de seu universo, a Steam Ball, de cair nas mãos erradas.
Com um orçamento de US$ 26 milhões, o que o torna o filme de anime mais caro de sua época, “Steamboy” foi uma obra-prima técnica sem igual, impressionando até mesmo pelos padrões atuais. Além de seus visuais impecáveis, também contou com uma história de investimento magnífica.
The Garden Of Sinners (2007–2009)
Embora tenha servido como um protótipo para as franquias extremamente bem-sucedidas de Fate/Stay Night e Tsukihime do Nasuverse, os filmes de The Garden Of Sinners não foram tão aclamados como seus sucessores. Esta epopeia de fantasia urbana gira em torno da adolescente caçadora de demônios Shiki Ryougi e suas investigações de crimes sobrenaturais, oferecendo uma das narrativas mais sombrias de Kinoko Nasu, com temas ainda mais profundos do que os notoriamente maduros apresentados em “Fate/Zero”.
Devido à sua falta de conexão direta com a tradicional série Fate, The Garden Of Sinners é notavelmente menos popular, até mesmo entre os fãs fervorosos da franquia. No entanto, o cenário complexo de fantasia sombria e os enredos intrigantes e misteriosos dos filmes podem atrair tanto os seguidores fiéis de Fate quanto um público mais amplo interessado em ficção sobrenatural.
Atualmente, a sua série em anime está disponível via Crunchyroll.
Mai-Mai Miracle (2009)
Os anos 2000 representaram uma década dourada para os animes que exploraram a vida em suas diversas facetas. Nessa época, séries moe, como “K-On!” e “Lucky Star”, coexistiram harmoniosamente com narrativas mais profundas e sérias, como as encontradas em “Mushishi” e “Kino’s Journey”, cativando assim a comunidade de fãs de anime.
Lamentavelmente, o relato autobiográfico situado na paisagem japonesa de 1955, “Mai-Mai Miracle”, não conseguiu manter sua presença na consciência cultural pelo mesmo período de tempo que as outras obras mencionadas acima. Entretanto, para aqueles que tiveram o privilégio de experimentar a mágica e silenciosa jornada da adolescência em uma vila rural, vista através dos olhos da imaginativa heroína Shinko em “Mai-Mai Miracle”, é provável que suas aventuras sobrenaturais permaneçam inesquecíveis em suas memórias.
Redline (2009)
Entre todos os filmes de anime que caíram no esquecimento ao longo dos anos 2000, a estreia na direção de Takeshi Koike, “Redline”, sem dúvida, destaca-se como o mais reconhecido, principalmente nos círculos de aficionados por animações de alto nível (sakuga). Esta pérola da ficção científica sobre corridas é um queridinho cult entre os admiradores de animações vibrantes e hipnotizantes.
Apesar de sua produção ter se estendido por sete longos anos e de ter alcançado algumas das conquistas visuais mais deslumbrantes que a indústria já testemunhou, “Redline” enfrentou dificuldades nas bilheteiras, o que contribuiu para sua gradual queda no anonimato. No entanto, para os entusiastas de ação, este filme continua a ser um dos mais divertidos e visualmente impactantes do mundo do anime, não apenas na década de 2000, mas de todos os tempos.
Time Of Eve (2010)
Originalmente lançado como uma série OVA de seis episódios em 2008 e que estão disponíveis via Crunchyroll, “Time of Eve” ganhou destaque posteriormente na forma de um filme, que consolidou a narrativa original e acrescentou algumas cenas cruciais. A trama de “Time of Eve” se desenrola em um mundo onde quase todas as famílias possuem um androide para auxiliá-las nas tarefas diárias. Embora essas máquinas se assemelhem aos humanos, são tratadas meramente como utensílios.
Entretanto, há um lugar onde as máquinas interagem com as pessoas em igualdade de condições: o café com o sugestivo nome de “Time of Eve”. Os protagonistas do filme frequentam esse café para descobrir mais sobre a humanidade intrínseca aos androides. Esta exploração nostálgica do potencial papel dos robôs na sociedade é, ao mesmo tempo, um exemplo intrigante da ficção científica da década de 2000 e uma cativante história sobre a superação de preconceitos.
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