Femme Fatales perigosas dos clássicos filmes noir

Personagens como Phyllis Dietrichson e Norma Desmond podem ser bonitas, mas sua propensão ao assassinato as torna perigosas femme fatales.

Helen Grayle - Murder, My Sweet (1944)

Femme Fatales perigosas dos clássicos filmes noir

O filme noir, um subgênero do drama policial, é conhecido por seu uso de cinematografia expressionista, narrativas ficcionais corajosas e exploração de temas como isolamento, desesperança e niilismo existencial. A era clássica do filme noir durou do início dos anos 1940 até o final dos anos 1950. Apesar de enfrentar obstáculos impostos pelo Código de Produção, o film noir emergiu como o gênero mais sombrio da Era de Ouro, tanto em termos de estilo visual quanto de temas subjacentes. Entre seus elementos duradouros, a femme fatale se destaca como uma mulher cativante e traiçoeira que manipula seus amantes, levando-os ao fim. As femme fatales da era clássica dos filmes noir continuam sendo alguns dos vilões mais inesquecíveis da história do cinema.

Helen Grayle – Murder, My Sweet (1944)

Murder, My Sweet (1944)

Murder, My Sweet é um influente filme noir baseado no romance de 1940 de Raymond Chandler, Farewell, My Lovely. O filme introduziu pela primeira vez o icônico detetive fictício Philip Marlowe nas telas de cinema. Na trama, Marlowe é contratado para localizar Velma Valento, a enigmática ex-namorada do ex-presidiário Moose Malloy.

Conforme a investigação de Marlowe avança, ele se vê envolvido com Helen Grayle, a encantadora segunda esposa de um colecionador de joias. Descobre-se que Helen e Velma são a mesma pessoa: uma implacável assassina em busca de sua própria fortuna através de traição e engano. A natureza ameaçadora de Grayle pode ser perfeitamente resumida por sua citação: “Sabe, esta será a primeira vez que matei alguém que conhecia tão pouco e gostava tão bem.”

Cora Smith – The Postman Always Rings Twice (1946)

Considerado uma obra-prima da literatura americana, o romance de James M. Cain, The Postman Always Rings Twice, foi amplamente aclamado. Notavelmente, após sua publicação em 1934, o livro causou alvoroço entre os leitores devido ao seu conteúdo sexual explícito e violência gráfica. Reconhecendo sua popularidade, RKO manifestou interesse em adaptar a história para um longa-metragem. Infelizmente, o Código de Produção, que governava os padrões morais da indústria cinematográfica, considerou o roteiro proposto impróprio para produção. Não foi até uma década depois, em 1944, que a MGM tomou a iniciativa de levar o romance para a tela prateada.

No filme, Lana Turner interpreta a personagem de Cora Smith, uma jovem que se vê presa em um casamento infeliz com um homem significativamente mais velho. Quis o destino que o caminho de Smith se cruzasse com o de um vagabundo, e ela começa a desenvolver sentimentos românticos por ele. Em vez de pedir o divórcio, Smith chega à conclusão de que seria mais vantajoso para ela eliminar o marido e assumir o controle de sua lanchonete. No entanto, como seria de esperar, a decisão de Smith leva a resultados desastrosos para todas as partes envolvidas.

Elsa “Rosalie” Bannister – The Lady from Shanghai (1947)

The Lady from Shanghai, produzido, escrito, dirigido e estrelado por Orson Welles, narra a história de um marinheiro que se envolve em um misterioso cruzeiro de iate ao se apaixonar pela bela Sra. Bannister. Rita Hayworth, na época esposa de Welles, brilha no papel de Elsa “Rosalie” Bannister. O filme ganhou notoriedade pela sugestão de Welles de que Hayworth descolorisse e cortasse seu icônico cabelo ruivo, sua marca registrada.

Embora a atuação de Hayworth como femme fatale em Gilda seja seu papel mais famoso, a personagem Elsa Bannister é ainda mais desonesta. Ela se revela uma mulher implacável, disposta a tudo em nome de sua própria sobrevivência, e nenhum homem está a salvo de sua ira.


Kathie Moffat – Out of the Past (1947)


Considerado por Robert Ottoson, o renomado crítico, como o melhor filme noir da década de 1940, Out of the Past é uma obra extremamente estilosa, famosa por sua cinematografia expressionista, intensa atmosfera de tabagismo e a inesquecível femme fatale. A trama gira em torno de um investigador particular que luta para escapar de seu passado, enquanto tenta viver uma vida comum como dono de um posto de gasolina.

O elenco de Out of the Past é liderado por Robert Mitchum no papel do detetive particular Jeff Bailey, Kirk Douglas como o poderoso chefe do jogo Whit Sterling, e Jane Greer como a irresistível femme fatale Kathie Moffat. Ao longo do filme, Moffat usa sua beleza diabólica e encanto cativante para manipular Bailey e Sterling à sua vontade. No entanto, o destino, no momento certo, reserva uma justiça poética para cada um desses personagens.

Norma Desmond – Sunset Boulevard / Crepúsculo dos Deuses (1950)

I am big, it’s the pictures that got small.

Gloria Swanson foi uma das estrelas mais renomadas da era do cinema mudo em Hollywood. No entanto, com a chegada do som na década de 1930, sua carreira sofreu um declínio significativo. De forma irônica, o retorno triunfante de Swanson aconteceu com o filme noir de 1950, Sunset Boulevard, onde ela brilhou no papel da femme fatale Norma Desmond, uma ex-estrela do cinema mudo em busca de uma segunda chance em sua carreira.

A atuação de Swanson como Norma Desmond é absolutamente fascinante. Infelizmente, não se encontra facilmente nas plataformas de streaming, e dei a sorte de comprar o DVD quando as Lojas Americanas vendia muito mais CDs e DVDs de música e filme do que atualmente. Contudo, felizmente está disponível para compra ou aluguel via YouTube Filmes!

Annie Laurie Starr – Gun Crazy (1950)


Antes de Faye Dunaway imortalizar Bonnie Parker em “Bonnie e Clyde”, Peggy Cummins trouxe uma das primeiras grandes anti-heroínas do cinema ao interpretar Annie Laurie Starr no filme noir de 1950, “Gun Crazy”. Starr é uma femme fatale habilidosa com as armas, que seduz o pacifista Bart Tare, obcecado por armamentos, e o envolve em uma vida de assaltos a lojas, postos de gasolina e bancos.

Ao contrário da maioria das femme fatales dos filmes noir, Starr não esconde suas verdadeiras intenções. Ela é franca em reconhecer seus comportamentos autodestrutivos e seu apetite pelo perigo. A frase mais célebre de “Gun Crazy”, “Vamos juntos, Laurie. Não sei por quê. Talvez como armas e munições andem juntas”, resume perfeitamente o relacionamento tóxico entre Starr e Tare.

Diane Tremayne – Angel Face (1952)

Afastando-se de seus papéis habituais, Jean Simmons assume o personagem de Diane Tremayne no filme noir de Otto Preminger, Angel Face. Este filme explora a história de Tremayne, uma herdeira astuta que se apaixona por Frank Jessup, um motorista de ambulância. A intrincada dinâmica da conexão de Tremayne com sua madrasta controladora também desempenha um papel significativo na narrativa.

O renomado diretor de fotografia Harry Stradling capturou habilmente os close-ups de tirar o fôlego de Angel Face, empregando luz para iluminar o brilho nos olhos de Simmons, enfatizando seu exterior aparentemente angelical. No entanto, por trás dessa fachada, encontra-se um assassino calculista cujas ações resultam em resultados irônicos. Angel Face mostra inúmeros momentos surpreendentes que estabelecem Tremayne como uma hipnotizante femme fatale.

Rose Loomis – Niagara (1953)

Depois de anos interpretando papéis secundários, a carreira de Marilyn Monroe alcançou novos patamares em 1953, quando ela cativou o público com sua interpretação de Rose Loomis no filme Technicolor noir Niagara. Este desempenho inovador marcou o início da jornada de Monroe para o estrelato, quando ela estrelou mais dois filmes de sucesso no mesmo ano: Gentlemen Prefer Blondes e How to Marry a Millionaire. Esses papéis solidificaram seu status de estrela em ascensão em Hollywood.

Embora seja mais conhecida por seus papéis cômicos, Marilyn Monroe exibiu seu talento excepcional como femme fatale no filme Niagara, apresentando uma de suas performances dramáticas mais poderosas. A cinematografia visualmente deslumbrante em Technicolor de Joe MacDonald acentua o encanto encantador de Monroe na tela, especialmente nas cenas em que ela cativa os espectadores enquanto usa um cativante vestido rosa. O vestido icônico, que se tornou sinônimo da imagem de Monroe, foi meticulosamente elaborado pela estimada figurinista Dorothy Jeakins, três vezes vencedora do prestigioso Oscar. Apesar de seu comportamento encantador, poucos suspeitariam que Rose Loomis abrigava intenções sinistras de orquestrar o assassinato de seu marido.

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Caroline Ishida Date
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