Os filmes de animação da Família Addams são a melhor continuação da série original
Como uma franquia, A Família Addams certamente conquistou um status icônico na cultura pop. Não há dúvida de que nenhuma das iterações televisivas ou cinematográficas da família fictícia pode ser considerada ruim. No entanto, isso não significa que cada versão dos personagens capture os mesmos temas ou o mesmo humor. Essa variação nas interpretações pode ser intencional, especialmente quando se considera a música-tema icônica da propriedade. Utilizando o jingle cativante como uma espécie de guia, é possível ver que, além de serem uma representação fundamental de tudo que é “assustador”, “sinistro” ou “macabro” (no sentido de desagradável ou repelente), a Família Addams também possui um lado “doce” e encantador. Portanto, a Família Addams possui uma dualidade inerente que, infelizmente, nem sempre é refletida em todas as adaptações.
Por exemplo, muitos fãs podem argumentar que os filmes estrelados por Raul Julia, Anjelica Huston e Christina Ricci são as melhores representações da franquia — e eles podem muito bem ter razão. A Família Addams e A Família Addams – Valores de Família oferecem um tom único, que é semelhante ao do lançamento mais recente, Wednesday, apesar deste último prestar algumas homenagens à série de 1964. Essas versões dos filmes tendem a explorar mais as nuances sombrias e macabras dos personagens. Isso não significa que essas adaptações da criação de Charles Addams não sejam excelentes — elas são, sem dúvida. No entanto, elas ocupam um espaço diferente, mantendo-se mais fiéis aos aspectos “misteriosos” e “perturbadores” que definem o caráter da família. Infelizmente, essas iterações tendem a diminuir os aspectos “limpos” e “excêntricos” que também são parte essencial do clã.
É precisamente por isso que a série original e os filmes de animação de A Família Addams são tão necessários. Eles preenchem as lacunas de personalidade que outras adaptações da franquia podem ter deixado de lado. No fim das contas, esses filmes de animação da A Família Addams servem como uma continuação natural do primeiro filme, o que é uma coisa positiva — especialmente para os fãs que apreciam a faceta mais afetuosa e peculiar da Família Addams. Eles oferecem um equilíbrio, apresentando a dualidade dos personagens de uma forma que ressoa com todos os aspectos da icônica família.
Como a franquia da Família Addams é dividida entre dois subtons diferentes
Alguns poderiam argumentar que a diferença de tom em A Família Addams se deve à época em que o programa foi produzido, e isso pode até ter algum fundamento. No entanto, atribuir essa característica apenas à década de 1960, ao invés de reconhecer o valor da obra em si, pode diminuir seu brilho de forma injusta. A série original de 1964, embora situada em um contexto geracional que pode parecer distante para o público contemporâneo, é notavelmente saudável e desprovida de sustos genuínos ou elementos grotescos, mesmo quando comparada a outros conteúdos da época, como o icônico Psicose de Alfred Hitchcock.
Desde o primeiro episódio, “A Família Addams Vai à Escola”, a série apresenta um lar dedicado e amoroso, onde dois pais profundamente apaixonados se empenham em seguir as leis e costumes sociais da cidade — mesmo que não compreendam ou se relacionem plenamente com eles. Este retrato é consistente ao longo do programa, mostrando os Addamses como uma família excêntrica, mas não maliciosa. Em episódios como “Gomez, o Político” e “Morticia Junta-se ao Clube das Senhoras” (Temporada 1, Episódios 4 e 6), além de “Gomez, a Escolha do Povo” (Temporada 2, Episódio 5), vemos os pais Addams envolvidos em eleições locais e atividades de clubes sociais. Esses episódios destacam um aspecto mais leve e socialmente integrado da família, contrastando fortemente com as adaptações posteriores da franquia, que frequentemente exploram uma vertente mais sombria e caótica.
Portanto, a versão de 1964 de A Família Addams apresenta uma abordagem que, embora possa parecer mais amena em comparação com as versões mais modernas, ainda assim oferece uma visão encantadora e genuína dos personagens. Essa representação oferece um equilíbrio único entre a excentricidade e a afeição familiar, distantes das interpretações posteriores que tendem a enfatizar o lado mais perturbador e desafiador da família.
Por exemplo, a versão de A Família Addams de 1991 apresenta uma cena memorável de uma luta sangrenta de espadas quando as crianças participam de uma peça escolar. Além disso, essa versão da família mostra os Addams vendendo limonada contaminada para estranhos desavisados, uma prática que, embora exagerada para o efeito cômico, reflete a inclinação da família para o caos inusitado. A Família Addams: Valores Familiares intensifica essa tendência, deixando em aberto se Wednesday (Christina Ricci) realmente matou pessoas enquanto ela e seus colegas conspiradores saqueavam o evento de Ação de Graças do Acampamento Chippewa. Já A Família Addams: Reunião apresenta uma mulher quase se afogando após ser atingida na cabeça com uma bola de croquet, e as crianças Addams aterrorizam uma casa inteira. Em todas essas situações, Wednesday não demonstra remorso, um traço que se tornou um aspecto distintivo de sua personalidade.
Com o tempo, a série Wandinha, da Netflix, adota um tom mais sombrio e centrado em mistério, refletindo a evolução da personagem para um público mais maduro. Nesta versão, interpretada por Jenna Ortega, Wednesday é notoriamente reservada e imersa na solidão, uma característica que se alinha com o enredo voltado para o mistério de assassinato. A falta de empatia e culpa em Wednesday é evidente desde o primeiro episódio, “Wednesday’s Child Is Full of Woe”, onde sua resposta espirituosa e afiada à diretora da Nevermore Academy, Larissa Weems (Gwendoline Christie), estabelece um tom de desdém. A série também mostra sua interação com outros personagens de forma maquiavélica, como quando ela joga piranhas na piscina dos valentões de Pugsley (Isaac Ordonez) ou tortura Tyler Galpin (Hunter Doohan) no final da temporada, no episódio “A Murder of Woes”.
Esses momentos, embora alinhados com a natureza mais sombria da série, evidenciam uma continuidade com as versões mais recentes e sombrias da família, diferentemente dos filmes de animação, que tendem a adotar um tom mais leve. Enquanto os filmes live-action e a série de Netflix exploram um clima mais medonho e perturbador, os filmes de animação oferecem uma visão mais suave e afetuosa da Família Addams, preenchendo um nicho diferente e complementando as várias iterações da franquia.
Como os filmes animados ilustram a essência “excêntrica” da versão de 1964 melhor do que o resto
Os filmes de animação A Família Addams e A Família Addams 2 apresentam um tom mais infantil, com personagens envolvidos em palhaçadas extravagantes e situações absurdas. Isso, é claro, pode ser atribuído ao fato de que o público-alvo principal desses filmes é mais jovem. No entanto, essa abordagem pode parecer um pouco desconexa, especialmente considerando que o primeiro filme faz uma clara homenagem ao programa de televisão dos anos 60 com uma referência que provavelmente só será notada por espectadores mais velhos. Isso sugere que os cineastas também tinham adultos em mente ao criar esses filmes.
Ambos os filmes de animação, portanto, carregam o mesmo exagero característico da série original, algo que brilha de maneira interessante em vários momentos. Por exemplo, os filmes dependem fortemente de piadas visuais e humor cômico semelhante ao que tornava a série original tão engraçada. No primeiro filme, a trama principal começa com a família Addams sendo atacada por uma multidão furiosa de moradores locais. Para escapar, eles decidem se mudar para um local onde “ninguém seria pego morto”, acabando em um asilo abandonado em Nova Jersey. Esse cenário serve de pano de fundo para muitas das situações cômicas que seguem.
Outro exemplo notável de humor é a luta de Pugsley (Finn Wolfhard) para aprender o direito de passagem da família, o “Sabre Mazurka”. Durante seu julgamento para se tornar um homem, que inclui rituais bizarros como uivar, gritar e deixar a barba crescer sob comando, o jovem tenta com afinco, mas falha em vários aspectos. Embora a cena em si não seja particularmente engraçada por si só, ela se torna hilária quando os pelos faciais de Pugsley voam de seu rosto após uma de suas falhas. Esse momento, embora leve, contribui para o tom humorístico geral dos filmes.
Ainda assim, o destaque cômico dos filmes vai para Wednesday (Chloë Grace Moretz), cuja imitação perfeitamente cronometrada do Doutor Victor Frankenstein durante uma aula de ciências é um dos momentos mais memoráveis. Ela reanima sapos destinados à dissecação, e essa cena não só é hilária, mas também captura a essência das palhaçadas que os fãs esperam de uma versão animada da Família Addams. Essa sequência, em particular, exemplifica o tipo de humor que é uma marca registrada da franquia, equilibrando a excentricidade e o charme que definem a família.
Apesar de começar com Wednesday realizando uma experiência científica para aumentar geneticamente o Tio Fester (Nick Kroll) em uma feira de ciências, o enredo principal de A Família Addams 2 se concentra na decisão da família de fazer uma viagem para que Gomez (Oscar Isaac) possa tentar estreitar laços com sua filha. Essa mudança de cenário é um desvio notável do ambiente tradicional dos Addams, mas não significa que o humor peculiar e o senso dramático característicos da família desapareçam.
Durante a viagem, a família é abordada por um advogado chamado Sr. Mustela (Wallace Shawn), que representa Cyrus Strange (Bill Hader), um homem que afirma ser o pai biológico de Wednesday. Esta revelação adiciona uma camada de tensão à dinâmica familiar, à medida que Wednesday busca descobrir a verdade sobre suas origens. Apesar do drama adicional, o filme mantém seu tom cômico e peculiar, principalmente através das constantes mutações de Tio Fester, que ainda está sob a influência do experimento de sua sobrinha. Essas palhaçadas garantem que o filme preserve o humor irreverente e o charme peculiar dos Addams.
A Família Addams 2 continua a tradição de seu antecessor, oferecendo humor absurdo e referências ao gênero de terror. A referência a Death Valley faz alusão a locais icônicos como Elm Street e Crystal Lake, mantendo o mal-estar cômico que é uma marca da franquia. Assim, ambos os filmes de animação conseguem capturar a essência da série original de 1964, apresentando a mesma excentricidade e sentimento que definem a família, apesar de serem produções contemporâneas. Em suma, esses filmes de animação se aproximam bastante da sensação única e do estilo clássico da série original, trazendo uma versão moderna e acessível da Família Addams para novas audiências.
Trailer Oficial
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