Por que animes antigos possuem tanto fan service?
Não está sendo mais novidade eu vir aqui no Meta Galáxia falar algo sobre fan service, e os animes antigos são meu alvo agora. “Antigos” na falta de uma melhor expressão – se eu assisto filmes da década de 1920, nada é tão antigo assim para mim. Antes de prosseguir, importante falar que todas as imagens do post são do anime Urusei Yatsura. Conforme rumores, haverá um remake para a Netflix futuramente.
O fan service é um tema controverso dentro da comunidade de fãs de anime, frequentemente provocando debates acalorados e discussões intensas. Enquanto algumas pessoas o apreciam e nunca se cansam dele, até mesmo uma pequena dose pode afastar outros espectadores do programa de uma vez por todas. Nas séries de anime mais antigas, o fan service era uma ocorrência muito mais frequente, surgindo nos momentos mais inesperados. A história do fan service é rica e intrigante.
Embora haja debate sobre qual anime utilizou o fan service pela primeira vez no sentido moderno, muitos apontam a série Cutie Honey de 1973 como pioneira nessa tendência. Embora a versão anime tenha sido mais atenuada em relação ao mangá original de Go Nagai, eliminando boa parte do humor sexual e da violência, a icônica transformação despida da personagem Cutie Honey e a atração da personagem Srta. Alphonne por Honey foram mantidas intactas. Com o decorrer do tempo, no entanto, esses elementos foram se tornando mais proeminentes no anime. Isso se manifesta de maneira mais evidente no gênero Ecchi, que ganhou destaque na década de 1980 graças a programas como Urusei Yatsura. Ao longo do tempo, muitos dos subgêneros comuns atualmente começaram a se formar, e gêneros como o harém passaram a ter o fan service frequente como parte central de sua identidade.
Fan Service como reação às novas mídias
Uma maneira esclarecedora de observar a evolução do fan service é através de uma análise de dois clássicos shounen: Dragon Ball e Naruto. O anime original de Dragon Ball foi lançado em 1986 e apresentava um considerável teor de fan service. Esse aspecto estava centrado em Bulma, com o programa frequentemente exibindo situações envolvendo sua roupa íntima e fazendo piadas sugestivas às custas dela. Notavelmente, o primeiro episódio de Dragon Ball já trazia uma piada de fan service relacionada a Bulma, quando ela exibe sua calcinha enquanto tenta seduzir Goku para conseguir a Dragon Ball.
Por outro lado, Naruto, que estreou como anime em 2002, apresenta menos fan service. Embora o primeiro episódio contenha um pouco de fan service devido ao “Sexy Jutsu”, em geral, Naruto não se concentra em gestos gratuitos desse tipo. Além disso, à medida que a trama avança, o fan service torna-se consideravelmente menos frequente. Se os espectadores interrompessem a série no meio do caminho, poderiam facilmente supor que o show tem pouco ou nenhum fan service. O que torna esse desenvolvimento ainda mais intrigante é que, nos dias atuais, os primeiros episódios de Naruto seriam percebidos como tendo um nível de fan service acima da média, evidenciando como essa prática se tornou menos comum ao longo dos anos.
O marketing é uma das razões por trás do fan service em animes mais antigos, especialmente em capas e materiais promocionais. Hoje em dia, qualquer pessoa interessada em uma nova série pode buscar um trailer no YouTube, ler a sinopse do enredo em inúmeros sites dedicados a notícias e críticas de anime, ou obter informações nas páginas oficiais dos estúdios nas redes sociais. No entanto, no passado, atrair o público para novos animes era muito mais desafiador. As opções de marketing eram limitadas a artigos em revistas, anúncios impressos, comerciais de TV ou cartazes em áreas comerciais variadas.
Como diz o ditado, “o sexo vende”, e os estúdios logo perceberam que o fan service era uma ferramenta poderosa para chamar a atenção de um possível cliente e despertar interesse pelo produto, ao mesmo tempo que destacava sua produção dentre a grande oferta de outros programas de anime. Como resultado, muitos estúdios incluíram momentos de fan service e criaram imagens promocionais carregadas desse elemento para serem incorporadas em materiais de marketing. No entanto, esse método gradualmente começou a perder eficácia devido ao seu uso excessivo em várias séries, tornando-se previsível. Isso levou os estúdios a buscar novas abordagens para atrair a atenção do público.
O fan service nos animes antigos também é um subproduto da acessibilidade crescente dos meios de comunicação domésticos. Antes da chegada desses meios, o anime estava restrito à transmissão televisiva e exibição em cinemas, sujeito a regras rígidas e diretrizes de conteúdo estabelecidas pelas redes e órgãos reguladores. Entretanto, com a popularização das fitas VHS e outros formatos, os estúdios puderam criar OVAs (Animações Originais em Vídeo), permitindo-lhes explorar temas sem a necessidade de aprovação das redes de televisão. Muitos aproveitaram essa nova liberdade para ultrapassar limites e testar os limites, resultando em OVAs com conteúdo mais ousado, incluindo uma parcela significativa de fan service.
Essa transformação também possibilitou que os estúdios direcionassem suas produções a demografias específicas. Quando o anime estava restrito à transmissão televisiva, havia uma motivação para atrair um público amplo, já que muitas famílias tinham apenas um aparelho de TV. Assim, os programas eram voltados para serem assistidos em grupo, e as emissoras preferiam atrações que cativassem uma grande audiência. Com a acessibilidade crescente dos meios de comunicação domésticos, os estúdios puderam lançar conteúdos diretamente para o público em formatos de vídeo, permitindo-lhes concentrar-se mais na obtenção de lucro do que em classificações elevadas. Isso possibilitou a criação de produtos direcionados a grupos demográficos específicos, que agora podiam assistir individualmente e no momento que desejassem.
Muitos estúdios optaram por focar em jovens homens e mulheres, uma vez que esses grupos eram mais propensos a comprar e consumir anime por meio de mídias domésticas. Assim, ofereceram elementos que esses grupos ansiavam em um programa, incluindo um fan service expressivo com personagens representando estilos e arquétipos populares da época.
Mudando o gosto do público
Muitos OVAs derivados de franquias de animes de TV já estabelecidas utilizavam o fan service como uma estratégia para atrair os espectadores a adquirir esses OVAs, promovendo-os como uma oportunidade de ver conteúdo que normalmente não estaria disponível. Essa prática perdura até hoje, onde muitos lançamentos de filmes para mídia doméstica incluem cenas extras que foram excluídas das versões exibidas nos cinemas. Essas cenas frequentemente apresentam um humor mais ousado ou diálogos mais explícitos, transformando essa versão em uma espécie de “corte sem classificação” que os espectadores “não conseguiram ver nos cinemas”, como uma maneira de persuadi-los a investir dinheiro, mesmo que já tenham assistido ao filme em outro formato.
Entretanto, uma das principais razões por trás da significativa presença de fan service e sua subsequente diminuição ao longo dos anos é o gosto do público e as mudanças nas atitudes sociais. Em última análise, os estúdios visam maximizar seus lucros, o que os leva a criar programas que estejam alinhados com as preferências do público e atendam aos seus desejos.
No final da década de 1990 e início dos anos 2000, havia uma popularidade em torno de conteúdo mais audacioso que ultrapassava limites. Como resultado, os estúdios produziram uma quantidade considerável desse tipo de conteúdo. No entanto, com o tempo, o fan service tornou-se menos atraente para os fãs, e o conteúdo mais provocativo gradualmente perdeu relevância. Consequentemente, os estúdios reduziram sua abordagem em relação ao fan service, buscando evitar alienar potenciais espectadores. Essa dinâmica não é exclusiva do Japão. O conteúdo presente em programas ocidentais das décadas de 90 e 2000 é substancialmente diferente do que se encontra nas produções contemporâneas. Assim como ocorre com as tendências nas artes visuais, as demandas do público evoluem ao longo do tempo e os estúdios se adaptam a essas mudanças.
Possível renascimento?
Portanto, no futuro, é possível que o fan service experimente um renascimento, à medida que os fãs demandem por ele e os estúdios se apressem em atender a essa demanda. Com base nas tendências atuais, parece provável que o debate em torno do fan service nunca desapareça, pois ele é interpretado de maneira diversa por cada fã. Contudo, quando observamos retrospectivamente, o aumento e subsequente declínio do fan service se tornam uma curiosidade histórica fascinante. Esse padrão revela como a indústria de animes evoluiu ao longo do tempo e como ela reagiu ao advento de novas tecnologias e modelos de negócios.
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