10 filmes subestimados dirigidos por atores

Blaze, um dos filmes subestimados e dirigido por Ethan Hawke / Imagem: IFC Films
Blaze, um dos filmes subestimados e dirigido por Ethan Hawke / Imagem: IFC Films

10 filmes subestimados dirigidos por atores

Muitos dos cineastas mais talentosos iniciaram suas carreiras como atores. Nomes como Robert Redford, Leonard Nimoy, Clint Eastwood e Greta Gerwig eram inicialmente reconhecidos como estrelas diante das câmeras antes de se destacarem como renomados diretores. Não é de surpreender que tantos atores optem por migrar para o papel de diretores após uma carreira diante das lentes. Enquanto interpretar personagens marcantes pode ser satisfatório para alguns, envolver-se desde o início de uma narrativa e na produção física de um filme proporciona uma recompensa única. Enquanto as estrelas do cinema têm um tempo limitado no centro da cultura, um cineasta tem a capacidade de continuar moldando os limites da forma cinematográfica ao longo de sua carreira.

De diversas formas, ser um ator é uma excelente maneira de compreender o processo de filmagem. Embora as responsabilidades de um ator estejam centradas em seu papel e personagem específico, um diretor deve estar envolvido em todos os aspectos da produção cinematográfica. Essa transição não é fácil de realizar; embora muitos atores tenham se tornado diretores de sucesso, alguns artistas simplesmente não conseguem enfrentar o desafio. Isso torna os feitos de direção de atores consagrados ainda mais impressionantes. A seguir, estão listados dez filmes dirigidos por aclamados atores, que são subestimados mas merecem mais reconhecimento.

Rabbit Hole (2010)

  • Direção: John Carroll Lynch

Diferentemente da celebrada série de mistério de Keifer Sutherland com o mesmo nome, Rabbit Hole foi uma obra de direção muitas vezes subestimada do talentoso ator John Carroll Lynch. A trama do filme gira em torno do luto de um casal após a perda de seu filho em um acidente de carro. Em vez de focar nos momentos imediatamente após a tragédia, Rabbit Hole explora os efeitos duradouros que o luto pode ter, oferecendo uma análise madura de como a tragédia pode abalar as bases de um casamento.

Nicole Kidman recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua notável atuação no filme. No entanto, é importante destacar a performance igualmente brilhante de Aaron Eckhart, que entrega uma de suas interpretações mais marcantes. É lamentável que o trabalho de Eckhart não tenha sido igualmente reconhecido pela Academia, pois ambos os atores compartilham uma sintonia emocional notável no filme.

Rosewater (2014)

  • Direção: Jon Stewart

O humor subversivo e criativo de Jon Stewart transformou o The Daily Show em um ponto focal da cultura americana. Stewart habilmente zombava tanto da esquerda quanto da direita do espectro político, frequentemente oferecendo insights mais profundos do que os encontrados em programas de notícias convencionais. Essas habilidades prepararam o terreno para a notável incursão de Stewart na direção, Rosewater, estrelado por Gael Garcia Bernal no papel do jornalista iraniano-canadense Maziar Bahari, detido no Oriente Médio por documentar uma revolução política ativa.

A interpretação de Bernal é uma homenagem inspiradora a todos aqueles que já arriscaram suas vidas pela verdade. O filme destaca a importância do bom jornalismo, mesmo quando este implica em custos pessoais significativos.

The Gift (2015)

  • Direção: Joel Edgerton

Joel Edgerton é um ator que frequentemente não recebe o devido reconhecimento, apesar de ter oferecido performances notáveis em papéis secundários ao longo dos anos. Embora suas atuações fossem consistentemente brilhantes, raramente tinha a oportunidade de assumir um papel envolvente e desafiador. Para superar esse desafio, Edgerton decidiu dirigir seu primeiro filme, The Gift, no qual também interpreta o principal antagonista. O filme não apenas proporcionou a ele seu papel mais destacado em anos, mas também revelou a habilidade de Edgerton em criar thrillers sombrios e perturbadores que ultrapassam os limites do convencional.

A interpretação de Edgerton como o enigmático “Gordo” é arrepiante, porém é Jason Bateman quem se destaca no filme com sua atuação como Simon, o amigo de infância de Gordo. Simon é um valentão infantil, pretensioso e manipulador, que nunca amadureceu completamente.

Brad’s Status (2017)

  • Direção: Mike White
  • Disponível para aluguel e compra na Prime Video

Mike White é um diretor tão respeitado que é fácil esquecer que, em um momento, ele interpretou o personagem Ned em School of Rock. Apesar de ter recebido grande destaque por criar a brilhante série da HBO, The White Lotus, ele também dirigiu a comédia universitária subestimada Brad’s Status em 2017.

Brad’s Status explora como a transição para a “idade adulta” pode se assemelhar a uma crise de meia-idade. Ambas as fases da vida envolvem a incerteza sobre o que o futuro reserva e a abordagem desse desconhecido com alguma apreensão. Embora Brad’s Status não atinja a mesma intensidade de The White Lotus, é igualmente desgastante emocionalmente.

Thunder Road (2018)

  • Direção: Jim Cummings

Jim Cummings desempenhou papéis triplos como escritor, diretor e protagonista em Thunder Road, lançado em 2018. O filme foi inspirado em um curta-metragem homônimo no qual Cummings interpretou o policial Jim Arnaud, um homem em luto pela perda de sua mãe. Enquanto o curta focava apenas em um discurso que Jim fez no funeral de sua mãe, o longa-metragem explora a complexidade do processo de luto.

Além de merecer reconhecimento por expandir o conceito original, Cummings merece elogios igualmente merecidos por sua notável atuação. Ele revela um aspecto mais sensível da masculinidade, um retrato que muitas estrelas teriam dificuldade em transmitir. Acontece que um toque de música de Bruce Springsteen pode fazer toda a diferença.

Blaze (2018)

  • Direção: Ethan Hawke

Blaze é uma obra de direção que não recebeu o devido reconhecimento, uma realização notável do talentoso Ethan Hawke. Além de seu impressionante repertório de performances, Hawke também é reconhecido como escritor, diretor, ator de palco, documentarista e músico. Ele tem o hábito de destacar artistas sub-representados, que muitas vezes não receberam o crédito merecido em vida. Em Blaze, sua atenção volta-se para a lenda da música country Blaze Foley, cuja vida terminou tragicamente em 1979.

Apesar dos momentos melancólicos ao retratar a tragédia na vida de Foley, Blaze encontra seu lado otimista ao destacar o impacto positivo do músico na indústria musical. Ambientado na cidade natal de Hawke, Austin, Texas, o filme é uma homenagem apropriada a um artista local que continua a inspirar músicos na região.

Vida Selvagem (2018)

  • Direção: Paul Dano
  • Disponível para aluguel e compra na Prime Video

A Vida Selvagem parece ser o tipo de drama familiar clássico que raramente a indústria cinematográfica produz nos dias de hoje. Adaptado do romance homônimo, o filme narra como o jovem Joe Brinson (Ed Oxenbould) lida com a deterioração do relacionamento de seus pais. Enquanto seu pai, Jerry (Jake Gyllenhaal), parte em busca de emprego, sua mãe, Jeanette (Carey Mulligan), se vê atraída por outro homem. Este é o primeiro trabalho na direção de Paul Dano, que coescreveu a adaptação ao lado de sua parceira na vida real, Zoe Kazan.

Existe uma beleza sutil em A Vida Selvagem que sugere o trabalho de um cineasta experiente, em vez de um diretor estreante como Dano. Embora sua carreira como ator ainda prometa muito, é de se esperar não seja a única incursão de Dano por trás das câmeras.

Motherless Brooklyn (2019)

  • Direção: Edward Norton

Motherless Brooklyn é uma bela homenagem ao gênero noir que abraça suas influências clássicas sem reservas. Embora a fonte original, um romance de mesmo nome, não tenha sido situada em uma época específica, o diretor Edward Norton escolheu ambientar o filme na década de 1950. Essa decisão amplifica a profundidade do comentário do filme sobre a infraestrutura corrupta de Nova Iorque. Norton utiliza a narrativa para ilustrar como a discriminação social e o racismo permanecem intrinsecamente ligados à Big Apple, mesmo diante da diversidade de seus habitantes.

A atuação de Norton como o detetive novato Lionel é notável. Embora talvez não figure entre suas performances mais destacadas, Norton é respaldado por um elenco de apoio excepcional, que inclui nomes como Alec Baldwin, Willem Dafoe, Cherry Jones, Bobby Cannavale e Bruce Willis, entre outros.

Mass / O Peso da Dor (2021)

  • Direção: Fran Kranz
  • Disponível para aluguel e compra na Prime Video

Não toda estreia na direção busca necessariamente o espetacular. O filme O Peso da Dor, dirigido por Fran Kranz em 2021, assemelha-se quase a uma peça teatral, uma vez que se desenrola em um ambiente isolado com apenas quatro personagens. O enredo detalha uma intensa discussão ocorrida após um tiroteio na escola, envolvendo os pais do atirador (Ann Dowd e Reed Birney) e os pais de uma das vítimas (Jason Isaacs e Martha Plimpton).

A grandeza de O Peso da Dor reside no fato de não tentar apresentar uma solução para a epidemia de violência armada. Contudo, ao testemunhar as conversas maduras e empáticas entre esses dois grupos de personagens, os espectadores podem encontrar alguma orientação para lidar com a violência na vida real. O filme sugere que a empatia sempre tem valor, mesmo quando oferecê-la pode ser uma experiência desconfortável.

Vengeance (2022)

  • Direção: B.J. Novak

Alguns diretores optam por revelar um aspecto diferente de suas personalidades em sua estreia na direção. BJ Novak, mais conhecido por seu papel como Ryan em The Office, surpreende ao apresentar Vengeance, seu primeiro filme, uma sátira sombria sobre a obsessão pelo crime verdadeiro. O filme levanta questionamentos sobre a responsabilidade dos jornalistas para com seu público e indaga como alguém de fora pode buscar justiça em um caso não resolvido.

Vengeance explora a importância do enquadramento na narrativa, especialmente ao lidar com temas sensíveis. Embora essa reflexão seja evidenciada no arco do personagem de Novak, Ben Manalowitz, pode simbolizar as mesmas ansiedades que o cineasta iniciante enfrenta ao abordar tais questões.

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