Por que o legado queer de Sailor Moon ainda é importante?
Mais de três décadas após seu lançamento original, Sailor Moon permanece como uma das séries mais emblemáticas no gênero de garotas mágicas. Entre suas duas adaptações em anime, cinco filmes e dezoito volumes de mangá, Sailor Moon estabeleceu diversos tropos mágicos femininos que ainda são relevantes hoje e desempenharam um papel fundamental na popularização desse gênero para além das fronteiras do Japão. Um elemento duradouro e impactante da série Sailor Moon é a representação positiva de personagens LGBTQ+ ao longo de sua narrativa – e que deixou um legado queer até hoje.
Embora tenha sofrido censura na popular versão dublada em inglês, com o conhecido casal de lésbicas do programa, Michiru e Haruka, sendo retratado como primas para o público dos Estados Unidos, o anime original apresentava uma variedade de personagens queer em seu vasto elenco. Até os dias de hoje, a inclusão de personagens LGBTQ+ continua sendo uma característica comum nas séries de garotas mágicas. Desde produções do final dos anos 90, como Revolutionary Girl Utena e Cardcaptor Sakura, até exemplos contemporâneos como Madoka Magica e Wonder Egg Priority, o gênero de garotas mágicas tem abraçado personagens e temas queer. Os fãs devem muito a Sailor Moon por sua representação inovadora e pelo impacto que teve na evolução desse gênero.
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Elenco Queer Complexo de Sailor Moon
Sailor Moon destaca diversos personagens abertamente LGBTQ+ de destaque. Os exemplos mais notórios incluem Michiru e Haruka – Sailor Neptune e Sailor Uranus – que mantêm um relacionamento amoroso. Seu romance é revelado logo após a introdução dos personagens, e ambos flertam abertamente e discutem seu relacionamento sem enfrentar o estigma. Do lado oposto na luta entre o bem e o mal, temos Zoisite e Kunzite do Dark Kingdom na primeira temporada. Embora sejam vilões, eles não se encaixam totalmente no estereótipo tradicional de vilões queer. Seu relacionamento não é explorado para retratá-los como particularmente ameaçadores ou desviantes, mas sim para adicionar complexidade humana aos seus personagens. O carinho e lealdade entre eles parecem genuínos, e a representação da morte de Zoisite nos braços de Kunzite os retrata como solidários.
O anime também apresenta subtexto queer, com vários outros personagens sendo codificados como LGBTQ+. No filme Sailor Moon R, Fiore tem sentimentos ambíguos por Mamoru, com conotações românticas. Usagi parece compartilhar essa visão, evidenciada por sua reação de ciúmes quando Fiore segura a mão de Mamoru depois de se reunirem. Fisheye, um vilão de Sailor Moon SuperS, demonstra uma clara não conformidade de gênero e utiliza pronomes masculinos, desafiando as normas de gênero. De maneira semelhante, as Sailor Starlights de Sailor Moon Sailor Stars podem ser interpretadas como gênero fluido, já que elas se apresentam publicamente como homens, formando um grupo ídolo masculino chamado Três Luzes como parte de seu disfarce. Seiya, um dos Starlights, expressa sentimentos românticos por Usagi, que podem ser vistos de maneiras variadas, dependendo da interpretação do gênero de Seiya.
A razão pela qual os personagens LGBTQ+ de Sailor Moon permanecem tão icônicos, especialmente Michiru e Haruka, é evidente. Embora nem todas essas representações sejam iguais em profundidade e qualidade – por exemplo, o comportamento de Fisheye de se disfarçar de mulher para manipular as pessoas reflete estereótipos negativos sobre pessoas trans – elas, em sua maioria, envelheceram bem. Esses personagens não são meros estereótipos, e nem todos são vilões. Eles possuem motivações distintas e mantêm relacionamentos complexos entre si. Além disso, o relacionamento entre Michiru e Haruka é tratado com a mesma seriedade que os romances heterossexuais na história de Sailor Moon, com suas conversas românticas sendo destacadas por suaves e brilhantes luzes e flores, enfatizando o afeto que compartilham.
Influência de Sailor Moon
Um impacto duradouro de Sailor Moon é evidente nos temas e personagens LGBTQ+ em animes de garotas mágicas posteriores. Esse gênero sempre se prestou bem a interpretações queer, já que tropos comuns, como manter identidades secretas, autodescoberta na adolescência e a exploração dos primeiros amores, frequentemente refletem a experiência LGBTQ+. Os animes de garotas mágicas também costumam abordar questões de gênero e enfatizar relacionamentos fortes entre as protagonistas. Embora muitos desses relacionamentos sejam predominantemente platônicos, o potencial para explorar dinâmicas mais complexas está sempre presente. Sailor Moon foi pioneiro ao apresentar um casal abertamente LGBTQ+ como parte do elenco principal em animes de garotas mágicas, e sua influência continua evidente até hoje.
Um exemplo direto da influência LGBTQ+ de Sailor Moon pode ser percebido em Revolutionary Girl Utena, que estreou logo após a conclusão de Sailor Moon em 1997. O criador e diretor Kunihiko Ikuhara foi inspirado em seu trabalho em Sailor Moon e aspirava levar temas queer a um nível ainda mais profundo. Os dois protagonistas da série, Anthy e Utena, são tão emblemáticos quanto Michiru e Haruka em termos de personagens sáficos em animes. A partir de 1998, o anime Cardcaptor Sakura apresentou um subtexto queer entre o irmão mais velho de Sakura, Touya, e seu amigo Yukito. Syaoran também demonstrou atração por Yukito, e devido ao seu relacionamento posterior com Sakura, muitos fãs interpretam Syaoran como bissexual. Ambos os programas populares oferecem representações positivas de personagens LGBTQ+ sem estigmatizá-los.
A partir do início do século XXI, os animes de garotas mágicas ampliaram seu foco, deixando de representar diretamente os tropos popularizados por Sailor Moon e concentrando-se mais na desconstrução desses tropos. No entanto, a inclusão de personagens LGBTQ+ persiste. Por exemplo, séries populares como My-HiME, Revue Starlight e Magical Girl Lyrical Nanoha apresentam personagens e relacionamentos lésbicos, e há personagens implicitamente trans em Wonder Egg Priority. Um exemplo altamente popular da série subversiva de garotas mágicas, Puella Magi Madoka Magica, frequentemente é interpretado como abordando temas queer devido aos sentimentos de Homura por Madoka.
O impacto de Sailor Moon ainda reverbera nos animes contemporâneos, e seus personagens LGBTQ+, em particular, continuam a ser amplamente admirados e influentes. Michiru e Haruka estabeleceram um padrão para as garotas mágicas LGBTQ+, e a representação positiva de seu relacionamento estava à frente de seu tempo. É relativamente raro encontrar representações positivas da comunidade LGBTQ+ em animes até os dias de hoje, e isso era ainda mais notável nos primórdios dos anos noventa. Embora a representação respeitosa da comunidade LGBTQ+ no mundo dos animes tenha progredido, ainda é reconfortante ver personagens LGBTQ+ retratados de maneira positiva, especialmente em uma série que data de décadas atrás.
Embora os personagens LGBTQ+ de Sailor Moon possam não ser retratos perfeitos da experiência queer, o anime os apresenta como personagens complexos e humanos, cujos relacionamentos são tão significativos quanto os personagens heterossexuais da série. Existe uma sólida razão pela qual esses personagens são tão icônicos na comunidade LGBTQ+ e por que os animes de garotas mágicas subsequentes continuam a fazer referência e se inspirar no anime original. Mesmo agora, quando os animes de garotas mágicas frequentemente adotam uma abordagem mais subversiva em relação aos tropos popularizados por Sailor Moon, a influência deste último ainda é evidente na evolução do gênero.
