15 séries de mangá sombrias para se conhecer
Com a abundância de mangás disponíveis, os leitores têm acesso a uma infinidade de títulos excepcionais em quase todos os gêneros. No entanto, apesar da ampla popularidade das séries voltadas para a família voltadas para o público mais jovem, suas contrapartes mais maduras são frequentemente negligenciadas devido a seus temas sombrios e violência explícita. Embora esse estilo particular de mangá não agrade a todos, há um público considerável que aprecia a natureza crua e inflexível de sua representação. Em resposta a essa demanda, muitas séries ampliam ainda mais os limites, mergulhando em representações ainda mais extremas de brutalidade e crueldade, resultando na criação de algumas das séries de mangá mais sombrias e perturbadoras já publicadas.
Elfen Lied, de Lynn Okamoto
A série de anime Elfen Lied ganhou reputação por explorar assuntos delicados, como violência, sexualidade e tabus sociais. No entanto, o material de origem original leva esses temas a profundidades ainda maiores. Apesar da aparência aparentemente inocente de sua personagem principal, Lucy, o mangá Elfen Lied mergulha em um conteúdo adulto que pode deixar até mesmo os leitores mais experientes se sentindo corados. Com um número impressionante de mais de 100 capítulos, a adaptação de mangá de Elfen Lied se aprofunda muito em temas adultos em comparação com sua contraparte de anime de 13 episódios. Isso permite um exame minucioso dos Diclonius, uma raça de humanos com habilidades mortais e sua existência frequentemente perseguida na sociedade.
Gunslinger Girl, de Yu Aida
Gunslinger Girl gira em torno das atividades da Agência de Bem-Estar Social. Esta organização governamental recruta meninas como agentes secretos. Com a chegada de uma menina carente de tutela na sede do SWA, ela passa por um processo de manipulação psicológica para erradicar memórias de sua vida anterior. Posteriormente, ela é transformada em uma assassina e equipada com próteses ciborgues para aprimorar suas capacidades.
Gunslinger Girl é uma intensa série de mangá que mergulha no mundo dos mercenários. A narrativa gira em torno de batalhas cheias de sangue e derramamento de sangue. No entanto, o que realmente contribui para os tons sombrios da série são as histórias de fundo profundamente perturbadoras das garotas WSA. Essas meninas passaram por horrores indescritíveis, como ficar órfãs em circunstâncias trágicas ou até mesmo se tornarem vítimas de abuso sexual.
Blood On The Tracks, de Shūzō Oshimi
Quando se trata de investigar o intrincado vínculo entre mães e filhos, o gênero terror costuma ser um terreno fértil. No reino do mangá, um título de destaque que explorou esse tema com maestria é o lançamento de 2017, Blood on the Tracks. Este emocionante thriller psicológico gira em torno da dinâmica complexa entre dois personagens fundamentais: Seiichi Osabe e sua mãe excessivamente vigilante, Seiko.
Durante um passeio em família, os protagonistas de Blood on the Tracks encontram-se na companhia de seus parentes. É nessa época que seu primo casualmente faz uma piada sobre empurrar Seiichi de um precipício próximo. Seiko, de maneira discreta, resolve o problema com as próprias mãos e empurra a prima de uma saliência próxima. Este incidente serve como uma revelação profunda para seu filho, lançando luz sobre as medidas extremas que uma mãe está disposta a tomar para proteger seus filhos. Não à toa, também está em nossa lista de Os mangás assustadores que você precisa conhecer.
The Promised Neverland, por Kaiu Shirai e Posuka Demizu
Nos últimos tempos, a adaptação para anime de The Promised Neverland conquistou a reputação de ser uma grande decepção. No entanto, os fãs dedicados da franquia consideram o material original como um dos melhores mangás shonen da década de 2010. Criada por Kaiu Shirai, esta envolvente narrativa de fantasia sombria gira em torno de três protagonistas órfãos – Emma, Norman e Ray – enquanto eles se esforçam para se libertar de seus captores malévolos.
The Promised Neverland, apesar de seu adorável estilo de arte e jovens personagens principais, mergulha em uma infinidade de temas maduros. Isso inclui a profunda sensação de isolamento, o espectro sempre presente da violência e a presença iminente da morte, que atormentam constantemente os protagonistas da narrativa. Como resultado, os leitores têm poucos momentos para fazer uma pausa e se recompor. Mesmo a sua adaptação em anime parece que começará com algo fofo, mas só parece mesmo! A crueldade chega rapidamente.
I Am A Hero, por Kengo Hanazawa
Apesar de existirem vários mangás que exploram a temática de um apocalipse zumbi, poucos o fazem com tanta sinceridade como I Am a Hero. Este thriller de terror foi lançado pela primeira vez em 2009 e, mesmo após quase quinze anos, ainda é elogiado por sua habilidade em proporcionar comentários perspicazes sobre a vida cotidiana.
A trama de I Am a Hero segue Hideo Suzuki, um assistente de mangá mal remunerado, enquanto ele tenta afirmar seu próprio valor em meio a um apocalipse com características de zumbis. Encantador e brutal ao mesmo tempo, este título combina de forma perfeita os aspectos mundanos da vida com a paisagem hiperviolenta de um surto de mortos-vivos.
Vinland Saga, por Makoto Yukimura
O sucesso recente da adaptação para anime de Vinland Saga impulsionou ainda mais o mangá original do programa, que teve seu lançamento originalmente em 2005. A série, ambientada na era dos vikings, acompanha a vida de Thorfinn, um jovem que luta para sobreviver em meio à paisagem implacável da Europa do século XI.
Ao explorar os últimos estágios da cultura viking, Vinland Saga dedica-se a examinar as intrincadas conexões entre violência, pilhagem e a experiência humana. Desde tenra idade, Thorfinn é confrontado com a morte de seu pai diante de seus olhos, o que estabelece de forma contundente as apostas mortais que permeavam a Europa medieval naquela época.
MPD Psycho, por Shou Tajima e Ōtsuka
Yosuke Kobayashi é um detetive que desenvolveu uma segunda personalidade após uma tragédia em que um perigoso criminoso assassinou e desmembrou sua namorada. Através da persona alternativa chamada Psycho, o detetive narra sua história enquanto investiga um mistério envolvendo uma empresa produtora de assassinos em série no Japão.
MPD Psycho é um mangá particularmente sombrio – tanto que nenhum estúdio de anime se aventurou a fazer uma adaptação para anime. Ele apresenta uma representação questionável do Transtorno de Personalidade Dissociativa (DID) e, além disso, é às vezes desnecessariamente violento. Não à toa, é uma obra para o público adulto. Entre os muitos momentos perturbadores deste mangá sombrio, encontramos cenas como uma planta crescendo no cérebro de um homem, uma criança rasgando o próprio rosto e um homem arrancando os olhos de sua vítima.
Fire Punch, por Tatsuki Fujimoto
O protagonista de Fire Punch, Agni, pode parecer inicialmente similar a outros heróis de mangá superpoderosos, mas sua jornada e história desviam-se drasticamente das normas do gênero. Tatsuki Fujimoto, o autor da série, leva os elementos de Fire Punch ao extremo, resultando em uma narrativa ultraviolenta e que quebra a quarta parede, centrada na dor infindável do personagem principal.
Nascido em um mundo distópico, onde indivíduos nascem aleatoriamente com “bênçãos” sobre-humanas, Agni é dotado de uma das habilidades mais poderosas: a regeneração rápida. No entanto, sua vida toma um rumo terrível quando, ainda criança, é afligido por uma chama que arde eternamente, condenando-o a uma luta constante e excruciante pela sobrevivência. Essa dor física e emocional é o cerne da sua existência e molda a essência do seu personagem ao longo da trama.
Fire Punch desafia as convenções dos heróis típicos de mangá, mergulhando em um enredo sombrio e impactante. A história aborda questões profundas e complexas sobre a natureza do sofrimento e da resiliência humana, tornando-a uma obra única e memorável no mundo dos quadrinhos. Agni e seu tormento eterno capturam a atenção dos leitores, garantindo que Fire Punch se destaque como uma história visceral e profunda que se afasta dos padrões habituais do gênero de super-heróis.
Chainsaw Man, por Tatsuki Fujimoto
A maior parte da violência excessiva retratada em Chainsaw Man pode ser vista como uma diversão despreocupada ou uma crítica autoconsciente. No entanto, isso não altera o fato de que o conteúdo do mangá é um dos mais brutais entre os mangás populares. Denji, o protagonista que é meio demônio e meio humano, passa uma parte significativa da série aniquilando demônios e demônios sem medo. Muito parecido com filmes de terror renomados, como Evil Dead, Chainsaw Man não se detém em retratar a violência explícita. Seu combate é cheio de sangue visceral e circunstâncias de alto risco – felizmente, isso geralmente é compensado por partes bem colocadas do desenvolvimento do personagem e sequências cômicas legitimamente engraçadas.
Dead Tube
Dead Tube é uma série de mangá que mergulha nos terrores dos filmes snuff, que normalmente são tratados como lendas urbanas. No entanto, nesta trama, o medo inspirado por esses filmes fatais parece mais real do que nunca. Tomohiro Machiya é o protagonista que vive uma vida comum como estudante, até que é obrigado a filmar um evento horrível: o assassinato do namorado de uma ídolo da sua escola. A partir desse momento, uma série caótica de eventos se desenrola, explorando o lado obscuro da cultura do cinema.
O mangá Dead Tube, de classificação seinen, tem a liberdade de retratar assassinatos gráficos realizados por seus personagens. Conforme a trama avança, eles vão ultrapassando os limites de seus filmes, resultando em circunstâncias cada vez mais cruéis para suas vítimas. A história se desdobra em um caminho sinistro e perturbador, mostrando como a busca pela fama, a obsessão pela violência e a sede por audiência podem levar a consequências terríveis. O enredo é repleto de suspense e tensão, desafiando os limites da moralidade e da sanidade, ao mesmo tempo em que oferece uma reflexão sobre os aspectos sombrios da sociedade moderna.
Banana Fish, de Akimi Yoshida
Apesar do mangá shoujo geralmente não abordar temas adultos com profundidade, séries como Banana Fish mostram que a demografia não está totalmente desprovido de realismo corajoso e de séries sombrias. Lançado em 1985, este título icônico foi um dos primeiros mangás a conquistar um grande sucesso nos Estados Unidos, em parte devido ao seu conteúdo adulto que atrai leitores de idades mais avançadas do que a maioria de seus colegas.
Banana Fish gira em torno da história de Ash Lynx, um jovem líder de gangue de rua que se esforça para desvendar o mistério por trás de uma droga misteriosa conhecida como “Banana Fish”. A série se destaca pelas suas referências literárias, estilo de arte realista e a exploração de tópicos maduros, como homossexualidade e tráfico sexual. Esses elementos ajudam a quebrar as convenções do gênero shojo, resultando em uma história cativante que merece um lugar na história do mangá. Banana Fish desafia as expectativas ao oferecer uma narrativa mais sombria e complexa, atraindo leitores com sua abordagem corajosa e perspicaz.
Uzumaki, de Junji Ito
O talento de Junji Ito como autor e ilustrador de horror é amplamente reconhecido, mas mesmo com um catálogo extenso, Uzumaki se destaca como um mangá verdadeiramente sombrio. A série é famosa por seu tom misterioso, ritmo de suspense e imagens em espiral assustadoras, que se tornaram icônicas na história do mangá de terror.
Originalmente publicado entre 1998 e 1999, Uzumaki conquistou enorme popularidade, resultando em várias edições de relançamento e remasterização desde então. A história cativante e a arte incrivelmente perturbadora criaram uma experiência única para os leitores, que são atraídos pelo mundo horripilante concebido por Junji Ito. O sucesso duradouro de Uzumaki é um testemunho do seu impacto no gênero de horror do mangá, garantindo seu lugar como uma obra-prima atemporal que continua a assombrar os leitores ao longo do tempo.
Se você se interessa pelas obras do autor, poderá conferir em nosso portal: Guia: Todas as Obras de Junji Ito!
Attack On Titan (Shingeki no Kyojin), por Hajime Isayama
Em um mundo onde os humanos vivem acuados por gigantes devoradores de homens chamados Titãs, Attack on Titan narra a história do herói/anti-herói Eren Yeager. Quando jovem, Eren testemunhou o horrível ataque de um Titã que devorou sua mãe, levando-o a jurar erradicar essa raça cruel. No entanto, ele logo descobre que ele próprio possui a habilidade de se transformar em um Titã.
Desde sua primeira edição, Attack on Titan se tornou um fenômeno cultural, atraindo uma imensa base de fãs, especialmente graças a seus personagens complexos e batalhas cheias de ação. Este mangá sombrio desconstrói os estereótipos tradicionais de personagens de anime, apresentando protagonistas mais maduros e imperfeitos. Isso é algo que acrescenta ainda mais profundidade ao enredo sombrio da narrativa. Além disso, os painéis que retratam os Titãs devorando pessoas são de tirar o fôlego e podem ser perturbadores para os leitores mais sensíveis.
Fã de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin)? Se sim, então confira em nosso portal:
- Shingeki no Kyojin: Tudo sobre Attack on Titan!
- Attack On Titan (Shingeki no Kyojin) tem um Final Feliz?
- Attack on Titan (Shingeki No Kyojin) alcança o topo do MyAnimeList
- Por que Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) não faz parte do atual Trio Sombrio Shounen
Vagabond, de Takehiko Inoue
O mangá Seinen tem uma grande quantidade de títulos populares, mas poucas séries dentro desse gênero alcançaram o mesmo nível de sucesso sustentado como Vagabond. A história centrada em um samurai foi publicada de 1998 a 2015, compreendendo 327 capítulos que oferecem uma releitura ficcional da vida do lendário espadachim japonês do século XVI, Miyamoto Musashi.
Vagabond aborda diversos temas e tópicos maduros, incluindo perda, luto e o papel da violência na sociedade japonesa tradicional. Esses temas, aliados à arte incrivelmente detalhada presente ao longo do mangá, tornam Vagabond uma celebração fascinante da cultura samurai. Através de uma narrativa envolvente, os leitores são transportados para o mundo do Japão feudal, explorando as complexidades da vida e das batalhas.
A série é conhecida por sua pesquisa minuciosa e precisão histórica, enquanto também incorpora elementos fictícios que enriquecem a trama. O autor oferece uma visão profunda e emocional do protagonista, permitindo que os leitores se conectem com seus conflitos e jornada de autodescoberta. O sucesso contínuo de Vagabond é um testemunho da qualidade de sua narrativa e da habilidade do autor em combinar arte e história de maneira excepcional.
Death Note, por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata
Muito poucas séries na história dos animes e mangás conseguiram alcançar o mesmo patamar de popularidade que Death Note. A série é cativante, com personagens fascinantes como Light Yagami, Ryuk e um elenco estelar de coadjuvantes. O elemento central da trama é o Death Note, uma ferramenta assassina que impulsiona a narrativa e proporciona momentos de entretenimento memoráveis.
A série explora temas incrivelmente sombrios, principalmente através do uso do Death Note por parte de Light Yagami para realizar assassinatos em massa. Além disso, o desejo dos Shinigamis, incluindo Ryuk, de semear discórdia e miséria no mundo humano, contribui para criar um ambiente misterioso que permeia toda a história. Esses elementos combinados criam uma trama envolvente e única, que continua a atrair fãs e a estabelecer Death Note como um dos mais destacados trabalhos do universo dos animes e mangás. Certamente, não poderia faltar aqui em nossa lista de séries de mangá sombrias para se conhecer!
Obrigada por ler até aqui! Você sabia que o portal Meta Galáxia possui muitas resenhas e análises? Se procura por mais animes legais, você também poderá conferir em nosso portal: Resenha de Bureau of Paranormal Investigation, Resenha da 1ª temporada de Black Summoner (2022), Resenha de Trigun Stampede (2023) e Resenha da 1ª temporada de Chainsaw Man: Compensou acompanhar?? Além disso, você também podem ler a nossa matéria: Critérios – Como fazemos Críticas e Análises.
